L'Île Flottante : Une Odyssée Artistique

La Révolution Esthétique de Zong-Ying Chen à Travers l'Exposition

En 1997, IW Magazine a été lancé comme une publication semestrielle dédiée à l'esthétique de l'espace de vie et aux tendances du design. Pour marquer son quart de siècle, l'équipe éditoriale a voulu plonger dans l'essence même de la revue en créant une exposition spéciale, l'Île Flottante. Chaque récit soigneusement élaboré dans le magazine prend vie dans cette exposition, offrant une nouvelle dimension narrative et une profondeur découverte à travers les détails.

L'exposition se distingue par son installation de Double Couvertures, une mise en scène innovante qui utilise l'espace limité pour développer une profondeur esthétique infinie. Les premières éditions du magazine, présentées dans l'ordre chronologique, sont exposées au public pour la première fois. L'Île Flottante met également en avant des marques de design scandinaves et italiennes qui ont marqué l'histoire du design de mobilier, enrichissant ainsi l'expérience culturelle des visiteurs.

La technologie de réalisation de l'exposition repose sur une installation visuelle principale qui vise à créer une communication émotionnelle avec les lecteurs. Quarante couvertures doubles, choisies parmi 153 numéros, sont exposées sur des plaques d'acrylique transparent, créant une impression de légèreté et de transparence. Cette présentation, accompagnée d'une chronologie des vingt-cinq ans d'événements marquants, permet aux visiteurs de s'immerger dans un magazine de qualité.

Le défi technique majeur a été d'adapter l'exposition à un espace historique municipal, où aucune structure ne pouvait toucher le bâtiment lui-même. L'équipe a opté pour des colonnes carrées en aluminium, utilisées dans les concerts de musique, pour soutenir l'installation des couvertures. Ce choix non seulement résout le problème de charge mais est également réutilisable, évitant ainsi le gaspillage.

L'Île Flottante n'est pas seulement une rétrospective de la publication mais aussi une plateforme d'échange avec des figures culturelles renommées qui partagent leur vision professionnelle de l'esthétique de la vie. L'exposition, en prenant la 'vie' comme pivot, l' 'esthétique' comme centre et la 'persévérance' pour exprimer une opinion, vise à provoquer une confrontation des points de vue des lecteurs et à insuffler de nouvelles idées dans un ensemble de bâtiments de valeur historique.

Le projet, achevé en novembre 2023 à Taïwan, a été couronné de succès en remportant le Bronze A' Design Award dans la catégorie Espace Intérieur, Retail et Exhibition Design en 2024. Cette reconnaissance prestigieuse souligne l'ingéniosité et la créativité de l'exposition, qui non seulement valide l'expérience et la ressource mais contribue également à l'amélioration de la qualité de vie, rendant le monde meilleur.